Rossignol 夜鶯的流浪筆記

【受傷的男人 (L’homme blessé)】，派提斯謝侯(Patrice Chéreau)執導，1983年。

這部片的男主角是我很欣賞的尚雨果安格拉(Jean-Hugues Anglade)，安格拉戲劇學校畢業之後，就到謝侯和另一位導演(忘了名字)所負責的劇場演出，【受傷的男人】是安格拉第一部獨挑大樑的片子。

今天看了【魔戒首部曲】。

看過我新聞台的人應該都曉得，我對大場面大製作的視覺化影片向來多有微詞，所以這部片當然也說不上喜歡，更何況它有些效果做得讓我覺得誇張到想笑(尤其是Frodo被黑衣劍客追趕，跳上船的那一段)。

      今天(4月16日)去看了梅爾吉勃遜所執導的【耶穌受難記 (The passion of the Christ)】。

      早在這部片拍攝之際，因為導演梅爾吉勃遜的一句話：「耶穌是不會說英文的。」所以堅持整部片講那時代的語言，而引起我的注意。

這是比利時導演Gérard Corbiau繼【絶代艷姬 (Farinelli)】之後，又一部巴洛克音樂片。

我很喜歡幾米的《向左走向右走》繪本，有相遇的喜悅、找尋的期待、錯失的悵惘、分離的遺憾，和重逢的驚喜。

這樣的內容，被改編成電影，我很期待；但老實說，看完之後非常失望，甚至可以說整部片除了男女主角之外，毫無任何可看性，是一部極為粗糙的片子。

9月13日，我去看了一部一直都想看，但一直都沒去看的片子：【Devdas】。

前幾天上這屆金馬影展的網站，發現這部有被選為開幕(還是閉幕)片，中文翻成「寶來塢生死戀」，老實說，還真的翻得很奇怪，其實Devdas是片中男主角的名字。

9月12日，我去了一間非常漂亮的電影院，看了一部非常哀傷的片子─【Son frère (死亡詩篇)】。

      星期日(9月7日)，我又去看電影了。
      同一個場次，放亞倫雷奈的【夜與霧 (Nuit et brouillard)】和高達的【新世界 (Le nouveau monde)】，順便再「奉送」布紐爾的【安達魯之犬 (Un chien Andalou)】。同一場看到三位大導演的作品，真的是值回票價。

還記得六月初我在準備巴黎三大(Paris III)的入學考試時，我把自己關在Orsay整整兩個禮拜足不出戶。結果玩也沒玩到，試也沒考好。

所以這次在準備電影學院的入學考試時，我改變策略，電視照看、電影照跑。星期五(9/5)原本是Paris III電影系的系上考試，而我因為之前的語言考試就沒過了，所以當然不用再考系上的考試。剛好一位法國朋友邀請，我們就去看了【Phone Game】這部片。

今天（6月16日），為了慰勞自己之前準備考試，足不出戶的苦悶；和找房子的辛勞，我又去看電影了！
但這次看的是一部台灣片─楊德昌導演的【一一】。

今天（6月14日）看完了【聖女貞德受難記（La passion de Jeanne d’Arc）】，該怎麼說呢？我只能說，如果你們要看這部片，那最好要有很強的心理準備，否則就會像我一樣，在螢幕前整整被折磨兩個小時；而且還一定要挑你們心情最好的時候看（雖然看完之後心情還是一樣會變得很差），但至少不要像我一樣，總在心情最糟的時候看這種沉重的片：文學獎落選看了【第七封印】；而這次是大學申請不順利，加上一堆亂七八糟的事，心情已經很糟糕了，又看了這部片……......

如果你們看拉瑪斯馮提爾的【在黑暗中漫舞】，看完後心情已經很糟糕了，那我勸你們這部【聖女貞德受難記】真的不要輕易嘗試！因為它是讓你在看完後整個心肝脾胃都會糾結在一起的片子。但不要以為像這樣的片子一定要是聲音或是特效才搞得出來，如果你們這樣想就大錯特錯了，因為【聖女貞德受難記】是一部黑白默片！

我喜歡悲劇作品，尤其特別喜愛那些帶有濃厚沉重的、壓抑的氣息；可是卻奇怪地對巴洛克音樂情有獨鍾。是啊，如果我一直「沉浸」在那些悲哀、壓抑的色彩之中，恐怕我會變得愈來愈「不正常」吧。我在法國閉關準備考試的期間，只要聽到巴洛克音樂，心情就會變得很好，完全一掃自己足不出戶，只能望著窗外興嘆的鬱悶。

提到巴洛克音樂，最先讓人聯想到的就是法王路易十四，這是法國最光輝燦爛的時代，所以充滿宮廷氣息的巴洛克音樂自然也是滿載著華麗、愉快的色彩。

同樣的在那次香舍里榭大道的影展中（我將它命名為「香舍里榭影展」）(其實是巴黎每年都會舉辦的Festival du film de Paris，巴黎電影節)，另一部我滿喜歡的片子，叫做【Dis-moi oui（對我說我願意）】。

來法國之後，看了不少電影，法國不像台灣，電影院永遠只播好萊塢的片子。這裡不管哪一國片，甚至不管老片新片，我們都可以在電影院看得到。

而影展，更是常有的事。像前一陣子在香舍里榭大道上有家電影院就在舉辦電影節，我拿出在台灣跑金馬及台北電影節的精神，幾乎天天都向電影院報到。當然，就像金馬及台北電影節一樣，我所看的片子並不是每一部我都喜歡，但是只要有一兩部片喜歡，我就覺得再累、再辛苦也值得了。

這其實是一部溫馨小品。
我所謂小品，是它完全沒有大成本、大製作；沒有驚心動魄的大場面，甚至沒有高潮迭起的劇情。它沒有任何可以滿足視聽覺刺激的要素，卻是一部溫馨感人的佳片。

亞倫雷奈（Alain Resnais）。這個名字出現在我部落格好多次了，沒錯，因為他是我最喜歡的導演。既然最喜歡，那他的片子我一定看了不少，可是都一直沒好好介紹，現在我就來一一介紹目前為止我所看過的他的作品。

我們就從《L’année dernière à Marienbad 去年在馬倫巴》這部開始吧，這也是我第一部接觸到亞倫雷奈的片子。

這部片雖名為《兒子》，但「兒子」這個角色在片中早已被刺殺身亡。逝者已矣，所留下的是生者無盡的懷念與極大的痛苦。

看完這部片，覺得它所呈現的風格很像《那一個晚上》或是《白痴》之類「逗瑪宣言」的片子。這部片的步調緩慢，且用了大量的沉默。沉默，有可能是暴風雨欲來的前奏；但在這部片中，沉默則是消極的抵抗與逃避。一件重大的事情發生，當人們無法面對、不知道該怎麼辦的時候，就只好無奈地選擇沉默。就像那位兒子的母親，當她知道真相的時候，導演安排她癱軟地昏倒而不是衝向兇手憤怒地打罵。

這又是一部典型的好萊塢片！

原本看到這個劇名時，想說這一定是一部感人的佳片；結果非但沒有被它所感動，還更讓我印證了好萊塢公式化且毫無創新的拍攝手法極千篇一律的劇情。

看了《Moulin Rouge 紅磨坊》之後，只有一種感想：又是一部典型的好萊塢片子！

除了蒙馬特地標和紅磨坊這個建築之外，看不出有任何跟巴黎、跟法國有關的地方。演員們說的是英文，用英文腔念著「moulin rouge」，表演也是用英文；但紅磨坊裡頭的經理、表演者，卻又有著法文名字，非常地奇怪。「紅磨坊」這三個字在這部片中，也許只是一個符 號，一種代表異國的、聲色場所的符號。

《第七封印》，瑞典片。英瑪‧柏格曼(Ingmar Bergman)所執導的片子。

柏格曼真的是厲害，這部雖然是黑白片，但卻可以拍出中古世紀的人，在面臨黑死病的威脅時，所表現出來的恐懼，讓觀看者不由得也產生一種恐怖的感覺。片中人們覺得黑死病是神對他們所做的懲罰，而自己用鞭子鞭打自己，希望藉此來贖罪。這種對生命的無奈卻又極力想找尋解決方法，讓人覺得難過