法國的凱薩獎(César)二月舉行頒獎典禮，我最喜歡的演員Jean-Hugues Anglade以【Persécution】入圍了最佳男配角，卻不幸敗給了【大預言家 Un prophète】的Niels Arestrup。
這是Anglade與導演Patrice Chéreau的第三次合作，卻也是唯一一次沒得到凱薩獎(第一次【受傷的男人 L’homme blessé】得到最有希望男演員獎；第二次【瑪歌皇后 La reine Margot】得到最佳男配角獎)。
不過晚會主持人Gad Elmaleh和Valérie Lemercier並沒有讓Anglade白坐在台下，他們兩人特地獻唱一曲，將Lara Fabian的《Je t’aime》改編歌詞，安慰沒得獎的Anglade，也有種向他致敬的味道。
一位音樂老師到一個極為封閉的學校，教一群原本很叛逆的男孩唱歌，老師成功了。但卻因為一些小事，老師黯然離開了這間學校。
很普通的劇情，就像是【春風化雨 Dead poets society】一般，學生中總有幾個特別突出的，不論是好還是不好的方面。
【不能沒有你】電影在8/14全省上映了，我也在上映沒多久進了電影院觀看。先做了訪談再看電影，就是讓我在剪訪談錄音時可以更中立、在看電影時更客觀。
這是個滿沈重的故事，但導演戴立忍選擇用黑白(更正確的說是「灰色」)方式呈現。在訪談的時候他說過，選擇黑白片的方式是想要製造一種跟觀眾之間的距離感。這讓我想到雷奈(Alain Resnais)的【夜與霧 Nuit et brouillard】，也是用黑白的方式去呈現一個不開心的故事。
在七月底的時候，很幸運地去採訪我一直都很欣賞的演員戴立忍。不過這次他的身份有點不一樣，是以導演的身份受訪。而且巧合的是，採訪當天正好是戴立忍的生日！
我相信一般人對戴立忍的印象都是他的表演部份，包括我自己也是。從很早的【皇金稻田】，到得獎片【月光】、【濁水溪的契約】，還有【夜奔】等等，包括電視劇【白色巨塔】，我全都看過。被他精湛的演技所震懾，也被他充滿表情、磁性的嗓音所深深吸引。
這次訪談，他談著關於演員和導演，或是兩者之間、談著他的自身經歷、談著他對於現今台灣社會。當然，也談他的導演新作，他視為女兒的【不能沒有你】，這是他第三部導演作品(藉此糾正一下民視的記者)。
七月，讓我被迫去接受一些調整和改變。首先是公司人力的變動；其次是一棟擁有六十年歷史的教會，也要拆掉重建。三年後，將以嶄新的面貌呈現在眾人面前。
今天播放教會的回顧影片，從日式房子，經歷風霜雨打、還有人事變遷，到如今。而馬上又要面臨另一個重大的轉變。影片的最後，是它三年後的樣貌。日式平房不見了，承載六十年歷史的歲月也不見了。它成了一棟，極富現代感的、不帶一絲古味的高科技產物。
今天(10月13日)去看了一部捷克片【布拉格練習曲 (Vratné lahve)】，我想是由於片中有一段男主角騎單車的畫面，才取這樣一個中文片名。其實片名原文意思是「空瓶回收」。
這是捷克導演Jan Svěrák (執導過【青青校樹】、【遊子】等片)2007年的最新作品，本片的編劇和擔任男主角(Joseph)演出，正是他的父親Zdeněk Svěrák。
這部片大陸把它翻成【邊緣之城】，所以剛開始看到中文片名，我還誤以為這是部關於戰爭的片子。等影片開始看到法文片名【Frontière(s)】，還有影片開頭的風格時，又讓我連想到Mathieu Kassovitz的【Assassin(s)】。以為這是一部描述邊緣人物、幫派、殺手之類的片子。
其實跟後者差不多。不過一開始我以為只是片中主角們罵罵髒話，動動刀槍罷了。一開始也真的如我所想的那樣；可是半小時後突然一轉，片中主角們，闖入一個廢棄的礦場，礦場裡住著一群嗜血殺人魔。原本持槍耍刀的年輕人，從殺人者變成被害者，這部片也變成極為血腥和暴力的限制級電影。
我看的電影那麼多，看電影時有人說我是冷血動物，意思是我很少有表情或反應(不論是驚嚇或是感動)。別人在觀影中涕淚漣漣，或是害怕遮眼，我卻始終維持理性。但卻被這部片嚇得縮成一團，甚至發出尖叫。
提到香港導演吳宇森，令我印象最深刻的莫過於他早期的一部港片【喋血雙雄】。這部由周潤發、狄龍和葉蒨文所主演的警匪片，不論是劇情、運鏡、畫面都可以說得上是警匪片的經典之作。後來這些元素，再摻雜「好萊塢公式」，變成了一部在當時令我非常喜歡的片子：【變臉 (Face off)】。
吳宇森也因此被封為「暴力美學」的導演。雖然之後我片子看得多了，看過了馬丁史科西斯及一些韓國片(例如【老男孩 (Old boy)】)，覺得吳導的片的「暴力」成份，其實還只是小兒科。不過不可否認，他「美學」的部份還是足夠的。
剛剛看完2006年的一部法國片【Quand j'étais chanteur】，沒什麼強烈的情緒起伏，卻會讓人在看完後低迴不已。而且由於片名直接翻成中文就是「當我是歌手的時候」，所以想當然跟音樂很有關係。整部片充滿了法國經典香頌，從Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Serge Gainsbourg, Michel Fugain…到Michel Delpech等等，連Téléphone的《Cendrillon (灰姑娘)》都來了！這可讓愛懷舊的法國人一次聽個過癮了。
至於要找誰來演出片中歌手的角色，重新詮釋這些歌曲呢？答案是法國國寶級影帝傑哈．德巴迪厄(Gérard Depardieu)。
《Lolita》是俄裔作家Vladimir Nabokov在1955年用英文寫作並發表的成名小說。當初出版時，由於內容描述中年男子愛上少女的大膽情節在保守的社會不被接受；而且還誤以為是情色文學而遭禁。
其實這本以男主角Humbert日記體(或懺悔錄)方式書寫的小說，雖然關乎愛情，但全篇並沒有半個猥褻的字眼。你可以說男主角是個變態、瘋狂且不正常的人，但不能因此而否定掉這本小說的價值。
最近因為知道侯孝賢在這屆坎成六十年獻上了新作品【紅氣球之旅】，所以讓我去找來這部片最原始的版本，就是1956年法國導演Albert Lamorisse拍的【紅氣球 (Le ballon rouge)】。
這部長度只有大約三十分鐘左右的【紅氣球】，雖然不是默片，但整部片沒有一句對白。描述一個小男孩有次無意間發現纏在欄杆上的紅氣球，之後不管上哪裡，都一定帶著這顆氣球。
雖說我偏愛悲劇，可是不能說我不喜歡喜劇。我不喜歡的喜劇，是金凱瑞式的做作搞笑，更討厭用噁心粗俗的表現方式來詮釋。來到法國後，很糟糕的發現，金凱瑞式的搞笑演員還不少。他們總是喜歡用很誇張的肢體，一張動個不停的嘴巴，很用力的說話著。除非所說的話很好玩，否則通常看到這一類的演員或是片子時，我很少笑得出來。
刻意做出的搞笑有什麼好笑的？！
之前看了【向左走 向右走】，對國片失望到不行；看了【地下鐵】之後重新拾回一點信心；直到看了【無間道】之後，才又燃起了希望。
其實這是一部很標準的香港警匪片，有點像吳宇森【喋血雙雄】的味道，但沒有【喋】片充滿悲劇的色彩。它們的共同點，就是都是描寫男性之間的故事。
在台灣就已經看過的電影：【Tous les matins du monde 世界的每一個早晨（又譯「日出時讓悲傷終結」）】，因為租錄影帶的關係，畫質非常地灰暗。所以在2003年的那次「香舍里榭影展」(其實是每年巴黎的大型影展之一「Festival du film de Paris 巴黎電影節」)，我又重看了一次，一樣非常地感動。
而且直到這次影展我才發覺，原來這部【世界的每一個早晨】，跟我同樣很喜歡的【Nocturne Indien 印度夜曲】，居然是同一位導演─Alain Corneau！
部落格「開張」那麼久，也介紹那麼多片子，但一直都沒介紹那部讓我現在人在法國的關鍵片子─也是我最愛片子前三名：大鼻子情聖 (Cyrano de Bergerac)。
看這部片時正值考上大學的暑假，一個悠閒的午後時光。無意間在sun movie看到這部片，驚為天作！
尚-雨葛‧安格拉(Jean-Hugues Anglade)這個名字在我新聞台出現過好多次了，因為他是除了我天才偶像傑哈‧德帕狄厄(Gérard Depardieu)之外，最喜歡的法國演員。
主題探討 (4)