Rossignol 夜鶯的流浪筆記

我很喜歡幾米的《向左走向右走》繪本，有相遇的喜悅、找尋的期待、錯失的悵惘、分離的遺憾，和重逢的驚喜。

這樣的內容，被改編成電影，我很期待；但老實說，看完之後非常失望，甚至可以說整部片除了男女主角之外，毫無任何可看性，是一部極為粗糙的片子。

這部作品，找來了金城武與梁詠琪擔任男女主角，商業性是極為明顯的，所以這樣的一部愛情片，當然少不了俊男美女的組合，和浪漫的情節。但整部片的主軸－也是造成兩位主角始終無法相遇的原因－就是一個習慣向左走，而一個習慣向右走。原因在繪本中並未說明，卻在影片中被安排成金城武是因為躲避女色狼；而梁詠琪是怕鬼，浪漫的行為多了分怪力亂神的動機。

關於這兩位主角，梁詠琪有著位迷迷糊糊、丟三落四的個性，卻矛盾地同時擁有某種程度的潔癖。至於金城武，他是一位古典界的小提琴家。老實說金城武的角色設定並不是很清楚，因為以這樣優秀的一位古典人，不懂得商業的技巧，應該是非常鄙視流行音樂，甚至視其為三流的作品；可是金城武卻願意委身於餐廳，拉節慶的曲子來討好聽眾。

提到角色，《向左走向右走》既然是源自繪本，添加與改編自然是有必要，但是這部片中，多了許多不必要的角色，譬如收租的房東，和喜歡男女主角的兩位配角。這些添加不但不會讓影片變得豐富，反而讓故事多了許多不必要的枝節，如果把這幾幕刪除，並不會影響到整部片，甚至還會變得更具連貫性。

整部片中，強調兩位主角有著很多相同的情境，所以故事的安排，也刻意地去營造許多巧合，或是相同及重複，尤其是重複。譬如說男女主角淋了雨之後回家感冒，都是先流鼻涕、再咳嗽、再發燒、再暈倒、再送醫；兩位主角都進了同一家醫院，也打進了同一家快餐店，點了相同的食物；在醫院時，都要求兩位配角回家幫他們裝電話答錄機......等等，還有收租的房東，和那兩位配角。所有的安排，都是導向同一個觀點：就是兩位主角，有著相同的情境，卻彼此不知道。可是重複的情節與對白，讓人覺得多餘，前一秒才看到金城武說這些話做這些事，下一秒梁詠琪說同樣的話做同樣的事，感覺上像是在看兩種完全一樣的版本，只是男女對調而已。重複會讓人加深記憶，有些話是有必要重複，譬如那句「沒有了對方，就像一個人沒了影子」，這句是他們兩人的心情寫照，重複這句話，是因為他們都有相同的感覺，很合理。但重複病徵，或是與快餐店小妹討論雞鴨魚肉這些對白，似乎不太需要。

快餐店，這也是個很奇怪的安排。片中金城武是小提琴家，梁詠琪是翻譯家，音樂與文學的相遇，導演安排的不是梁詠琪在唱片行找到金城武錄製的CD，或是金城武在書店買到梁詠琪翻譯的德文小說﹝梁詠琪懂的不是波蘭文嗎，怎麼翻譯的卻是德文小說？﹞；卻讓巧合的場景設定在快餐店，與小妹討論到底要吃雞絲還是魚排，令人倒足胃口。

前面提到這部片中喜歡用大量的重複，重複次數最多的，當屬辛波絲卡的那首詩〈一見鍾情〉吧。那首詩是整部片的靈魂，一再重複，可以接受。但音樂呢？片中只有金城武懂得欣賞梁詠琪喜歡的這首詩，所以金城武之後也一直複頌著，可是關於音樂方面，顯然就弱得多。片中的兩首主題音樂，切入的時候感覺上都與畫面配合不起來。譬如影片的尾聲，金城武與梁詠琪在熱鬧的西門町互相找尋對方，大喊對方的學號，一陣瘋狂之後，兩人累倒在椅子上，此時的環境音依舊嘈雜，但梁詠琪唱的那首主題曲卻在這個時候切入，人來人往的西門町，與苦苦尋找的兩個人形成兩種極為明顯的對比，但梁詠琪所唱的曲子，卻是輕柔的抒情。我們依舊能聽得到吵雜的人群，背景音樂卻是溫柔的情歌。這首曲子應該是來代表兩位主角那時的心情，但強烈的環境音，讓我們無法將這首曲子的意境與兩位主角的心情結合在一起。

片中既然是文學家與音樂家的相遇，代表文學的，是辛波絲卡的〈一見鍾情〉；而代表音樂的，導演選的是艾爾加的〈六首給小提琴的簡易之歌〉的第六首。不同於貝多芬或是莫札特，當我們聽到這個標題的時候，我們並不熟悉，也哼不出來。該如何讓我們記憶？就是要靠不斷地重複。但可惜的，影片中對於這首的重複次數寥寥可數，看完整部片之後，老實說對這首歌還是一樣不熟悉。

而且國片演員半桶水的演技也真是讓人唏噓，當金城武在拉小提琴的時候，持弓的手姿勢還算標準；但在琴弦上遊走的左手，我懷疑他連弦都沒按下去！可是當鏡頭特寫手部的時候，卻是專業的姿勢與動作，如此移花接木，未免太過草率。

整部片不只畫面與音樂等顯得粗糙，故事更是有很多地方缺乏邏輯。譬如影片中設定的場景是民生東路、劍湖，那很明顯地就是台灣，可是梁詠琪所唸的學校，居然是「復旦大學」！很誇張的錯誤。

另外還有一段是金城武與梁詠琪都病得很重，拿起電話叫完救護車之後，原本倒在床上非常難受的金城武，突然像沒事一般的起身穿衣穿鞋，然後走到浴室，拿盥洗用具，而且梁詠琪也有著同樣去浴室拿盥洗用具的舉動。當一個人已經發著高燒，瀕臨昏倒狀態，而且套句他們說的話「連呼吸都有困難」，在這種情況下腦袋居然還會想到去浴室裡拿盥洗用具？！而不是那張思思念念的、被雨水浸濕的，寫著電話號碼的紙條。

一部電影的好壞，劇本當然首要關鍵，但是決定因素，卻是鏡頭的運用。這部片的鏡頭，不但粗糙，甚至讓人猜想不透。譬如當中有一段是梁詠琪的家中，鏡頭先是照著梁詠琪，然後莫名其妙地向左平移，完全沒有任何涵義，幾秒鐘之後，又自動歸位般地晃回來，像是一個新進電影界的菜鳥，對機器還不熟悉時會發生的情況。

愛情片如果拍得好的話，商業利益自然少不了，還會讓影片中的所有元素，都成為熾手可熱的產品，而拍攝的場景，也會自然地成為觀光景點。就像紐約的帝國大廈頂樓，不知是多少情侶的約會地點；或是日劇中的一些場景，也會讓觀逛客特地遠道去一探究竟。可是這部片的場景，選了既不浪漫也不夢幻的民生社區。刻意營造的浪漫在愛情劇中是必要的，繪本中還出現雪景呢，結果在影片中，變成兩棟極為普通的公寓﹝爲什麼我怎麼看都像是兩棟毫無相連的公寓，看不出是同一個大廈的AB棟﹞，毫無特色的公園，加上人來人往的西門町﹝從民生社區怎麼能在短短的時間內跑得到西門町呢？﹞。然後在摩托車與汽車交橫，擁擠的街道上，辛苦地推著巨大的木馬......

愛情劇，可以浪漫，可以夢幻，甚至在必要的時候，還可以灑點狗血。也許我們無法擁有好萊塢的龐大資金，但起碼可以像日劇一樣，在每個畫面上要求精緻與視覺的美感，再配上感人的音樂。可惜，這部片連商業的門檻都沒達到。如果它就是我們的愛情片，那我們的電影界，還有很多的地方尚待加強。