Rossignol 夜鶯的流浪筆記

去年台北電影節期間，去看電影都會看到一個廣告，是一齣名為【Ritter, Dene, Voss 麗特 丹妮 佛斯】的舞台劇。完全被預告片所吸引的我，又加上對波蘭戲劇的好奇，決定去一探究竟。

看了介紹才知道，其實這齣劇的編劇是奧地利的劇作家，當初為三位演員量身定做，並以他們的名字為劇名。這次演出的是波蘭的劇團，而這也是我極為少數一句台詞都聽不懂，完全得依靠投影字幕看戲的經驗。

好一段時間沒看表演工作坊的戲了，這次看的是【這是真的】，它其實是張愛玲的散文《愛》的開頭。

一開始投影在美麗的舞台佈景上的畫面，加上一個跨越年代和國家的浪漫故事，讓我聯想到表坊最有名的【暗戀桃花源】。這個引子帶出「愛情」這個主題，也引出第二幕的機場。

我接觸北京人民藝術劇院的戲其實很晚，嚴格說來就這半年，從【海鷗】開始。但秉存我一旦喜歡上就會一頭陷進去的個性，這半年來已經看了十幾齣北京人藝的話劇。

今年適逢北京人藝建院六十週年，所以早在去年，北京人藝就把今年一整年的劇碼公佈在官網上，幾乎都是經典重現。其中「【李白】二月赴台灣」這一行字讓我差點沒從電腦前彈起來。

這是一齣三幕話劇，講述北京一個叫做「窩頭會館」的大雜院的故事。大雜院的房東，有個患肺癆的兒子；房客一家是賣炒肝的，一家是專治跌打損傷的，兩家太太總是不對盤；還有一個老舉人，他其實是這間大雜院的舊房東。

這齣北京人藝的話劇滿容易讓人聯想到同是北京人藝的經典作品【茶館】，大陸媒體也真的把它稱做「現代版的茶館」。它也的確有些地方跟《茶館》相同，例如北京味都很重，而且《窩頭會館》的編劇劉恆（也是電影《沒事偷著樂》的編劇）還讓這齣戲講的是老北京話。

2011年的最後一天，去看了【百年好合】。原先還滿期待的，因為能夠同時看到這麼多資深藝人實屬難得。還記得那時看電視劇【孽子】，柯俊雄、丁強、李璇、沈孟生，還有王玨，各個都是那麼地亮眼。但這齣【百年好合】看了之後真是失望至極，甚至可以說它是我所看過最難看的一齣舞台劇！

這齣雖然打著建國百年的賀歲戲，但我覺得它比賀歲片還糟糕。首先是劇本，看得出來想把一堆東西塞進去；但想講的東西太多，變得雜亂無章、草草收尾。故事的安排我已經覺得太過巧合了，發展又更是一廂情願。而且這齣慶賀建國百年的大戲，歌功頌德的味道實在太過明顯了，吹捧、唱生日快樂歌也就算了，我還可以當做是劇情需要；但最後唱起國父紀念歌是怎麼回事？誰家老太太祝壽那天會想起唱國父紀念歌的？！

很早以前在兩廳院的電子報上看到這個節目就跑去買票了，期待很久，終於等到今天。

這齣劇有個最特別的地方，是它最高票價的座位是直接坐在台上的！我買的票價差了五百塊，坐到了第三排的中間。因為舞台很高，得隨時仰著頭看；更討厭的是這齣劇是講西班牙文，但字幕打在舞台兩側，所以得頭隨時轉來轉去的，會無法好好專心於舞台上的表演。而且我發現中文字幕並沒有把每一劇台詞都翻出來，有點可惜。

這其實是綠光表演學堂進階班的呈現，所不同的是一般都在排練場，而且免費；這次為了圓其中一位同學的夢想，變成在專業劇場，而且售票演出！

編劇：Yasmina Reza

演員：

我很喜歡相聲，覺得它不只是一堆笑話的集合；而是中國文字最高明的表現方式，因為它結合了文字與藝術。而且厲害的是，只靠表演者的一張嘴，但卻不是耍嘴皮子的胡言瞎扯。之前很幸運的，認識一位對相聲極有研究的朋友，他告訴我，相聲表演者有兩個角色：一個叫做「逗」，就是負責噼哩叭啦把觀眾逗得哈哈大笑的角色；另一個叫做「捧」，就是丟問題，再適時插入幾句應和，或是哼嘿喔哈的虛字。

以前很喜歡魏龍豪與吳兆南兩位大師，常常聽完他們的表演，都會讓人大呼過癮、拍案叫絕。

去年（2002）對我來說是豐收的一年，除了學業之外；看了幾部好片，還有一些舞台表演。其中一齣，就是表演工作坊的【永遠的微笑】。

這齣由金士傑所編導的作品，看完了之後，覺得內心深處的某個地方被狠狠地撞了一下；而那些文字是那麼強烈地敲在心坎上，帶點酸，又說不上來到底是怎樣的感覺。