Rossignol 夜鶯的流浪筆記

提到喜劇與悲劇，都有一個固定不變的代表符號。喜劇的代表符號，就是「笑」；而悲劇，想當然爾，就是「眼淚」了。
但一定是這樣的表現手法嗎？
當喜劇的笑變成刻意製造出的「笑點」；而悲劇的眼淚流於濫情，那我們還是一樣會被感動嗎？
當相同的手法又再次刺激我們的感官神經，所得到的反應是變得麻木，我們變得不會笑也不會流淚了。

所以，有些時候，要「反過來」表現。譬如說，用眼淚去表現喜劇；而用微笑來表現悲劇。

前幾年轟動全世界的義大利片《La vita è bella 美麗人生》，把悲劇的劇情，用喜劇的方式來呈現。「笑中有淚」，是表現手法的最高境界。讓你在捧腹大笑的時候，覺得心理酸酸的。

同樣的，誰說悲劇就非得要哭哭啼啼的？

法國片《Tous les matins du monde 日出時讓悲傷終結(又譯：世界的每一個早晨)》，片中的兩位男主角同樣經歷了人生的慘痛，但他們都沒有放聲悲哭或是喊叫。影片所呈現的方式是安排兩人對坐拉琴，我看到傑哈德巴狄厄(Gérard Depardieu)的眼淚靜靜地流下來。在那幾個低沉地幾乎要割人的音符中，他的眼淚，藉由古大提琴的琴聲，流入音樂裡了。兩把古大提琴，如泣如訴的聲音；緩慢低沉的旋律，已經是他們內心世界最好的反射。

真的，有時候不要那麼「照規矩」來，反而得到的效果會更好。

就好像我們對女高音的曲子，通常會有一些刻板的直接聯想，但有些電影，就偏偏不把它用在我們認為「該用」的地方。

比如說《Philadelphia 費城》，一個已在垂死邊緣掙扎的愛滋病患者，該如何表達這複雜的內心情感？
導演安排男主角湯姆漢克閉上雙眼，立在唱機前面，歌劇女高音的聲音揚起。他一面聽著，身體跟著晃動，鏡頭用旋轉的方式拍攝。所有的掙扎、所有的不捨、所有的無奈，藉由歌聲與旋律，我們一下子全感受到了。

又比如有一部法國的懸疑影集，有一幕是兇手把自己的母親綁在椅子上，準備予以刺殺。人世間最慘忍的悲劇。可是你猜背景音樂是什麼？是宛若天籟般的女高音。極其明顯的對比！不過我想不用再加以描述兇手的殘酷與冷血，那一幕就已經足夠了。

這些片子都是我好久以前所看的，但那幾幕卻彷彿烙印一般一直在腦海中揮之不去。

其實那些我們所認定的規則，只是綁住我們的樁腳，它讓我們容易思考；卻阻礙了我們前進的步伐。

人世間並沒有什麼是固定不變的，只有我們自己限制住自己的思考空間。