Rossignol 夜鶯的流浪筆記

在台灣就已經看過的電影：【Tous les matins du monde 世界的每一個早晨（又譯「日出時讓悲傷終結」）】，因為租錄影帶的關係，畫質非常地灰暗。所以在2003年的那次「香舍里榭影展」(其實是每年巴黎的大型影展之一「Festival du film de Paris 巴黎電影節」)，我又重看了一次，一樣非常地感動。

而且直到這次影展我才發覺，原來這部【世界的每一個早晨】，跟我同樣很喜歡的【Nocturne Indien 印度夜曲】，居然是同一位導演─Alain Corneau！

這部片講述巴洛克時期的一位，有「黑暗古大提琴家」之稱的Colombe，因為妻子早逝，遂終日將自己關在琴房練琴，拉他為亡妻所譜的《淚之曲》，甚至在拉曲子中幻想已逝的妻子出現在他的面前，聽他拉琴。

日復一日，他不再對外人演奏，也拒絕了聽宮廷樂師職務的邀請，而對兩個女兒也疏於照顧。

直到有一天，一位年輕人Marin Marais─長大後由我的天才偶像Gérard Depardieu(傑哈德巴狄厄）所飾，年輕是他現實生活中的兒子所扮演─因為變聲，無法在唱詩班繼續擔任男高音的角色，而前來拜師學藝。Colombe原本不收他為徒，但後來還是答應了他的請求，原因是：「我收你為徒，並不是你有學琴的天賦；而是因為你的痛苦。」

一個經歷了人世間最痛苦的離別，一個只是想學些技藝的毛頭小伙子，這兩個人自然不會擦出什麼火花。Colombe說他：「你只是一個彈奏音樂的機器，不是音樂家！去凡爾賽（那時宮廷─路易十四在凡爾賽）演奏吧。」

Colombe教他聆聽木柴在火裡燃燒的噼啪；諦聽樹上唱歌的小鳥。「這才是音樂！」他說。可惜的是Marais並不大能領會這自然的音樂，而且他與Colombe的大女兒Madeleine戀愛了，甚至與她發生關係，導致Madeleine有了身孕。

這位未經事故的小伙子，終究敵不了宮廷的誘惑，前去凡爾賽當宮廷樂師了，並另娶貴族名媛。

懷了孕、流產，身子每況愈下的Madeleine，受不了打擊，在一次Marais來探望之後用他送給她的鞋子的包裝緞帶上吊自殺了！

影片到此，這是很重要的一個轉折，應該是很悲傷的。可是鏡頭上一秒播Madeleine踢開椅子上吊的畫面，下一秒卻是一個日出的畫面，Gérard Depardieu的畫外音緩緩飄進：「世界上的每一個早晨都不會再回來 (Tous les matins du monde sont sans retour)。」很詭異，但的確是如此，不管在世界的什麼地方，每天早晨，太陽依舊會升起，地球也不會因為個人的悲傷而停止轉動，什麼事都不會改變。可是儘管每天的早晨看起來都是一樣的，但過去的事就過去了，如同時間一般，不可能再回到前一天的光景。

可是Colombe就此封琴了。Marais每天晚上都到Colombe的琴房外聽，如此持續好長一段時間，但都一無所獲。直到一個月圓之夜，Colombe重拾琴弓。如此黑暗、如此孤寂，讓Colombe在自言自語中提到了死亡，門外的Marais一聲輕輕的嘆氣，聲音很小，但Colombe聽到了，他停止拉奏……

Colombe：誰在門外嘆氣？
Marais：一個尋找音樂的人。
Colombe：不再有音樂了。
Marais：有，我聽到，並跟隨著它，是它帶領我來到這裡。
Colombe：那您在找什麼？
Marais：找一首曲子，一位和您一樣的音樂家。
Colombe：不，這不是您要找的。
Marais：美好的日子，過去的時光？
Colombe：不。
Marais：愛情？
Colombe：不。
Marais：逝去的戀人？對愛情的後悔？
Colombe：不。
Marais：那我不知道了。
Colombe：那你為什麼要嘆氣？
Marais：因為我聽到了死亡。
Colombe：愛情的死亡，音樂的死亡，生命的死亡......您每天都來？
Marais：是的。
Colombe：為了找尋音樂？
Marais：我聽到樹上唱歌的鳥兒，在太陽升起之前，黎明。我在黑暗中前進，痛苦為我指引方向。我來到這裡，為了找尋那流在音樂裡的眼淚。

然後，兩個失去自己最愛的男人，面對面坐著，在淚眼中一起拉Colombe為亡妻所譜的《淚之曲》。

這一段令我非常感動，低沉的古大提琴聲緩緩響起，如泣如訴。真的要經歷過苦痛，才能拉奏出如此感人的音樂。

Marais也為Madeleine譜了一首曲子。影片的最後，Colombe請求他再拉一次他為他女兒所寫的曲子，並對他說：「我以身為你的老師為榮。」

這部片子的步調緩慢，沒有明顯的高低起伏，也許有人會覺得沉悶。可是我卻覺得這是一部拍得非常細膩的片子，而且負責攝影的Yves Angelo(後來也當了導演)所取的畫面都非常地美。

這部片表達悲劇的手法是如此的特別，古大提琴的聲音低沉，但卻可以傳遞出那種生離死別的傷痛，尤其最後兩人對拉的那首曲子，低沉的弦音彷彿能割人似的，那麼強烈。這部片兩位男主角的情緒也是很壓抑的，但藉由古大提琴的音樂，我們可以感受到兩位男主角的哀痛，他們的眼淚，全都寫在歌裡、流入音樂裡了。

電影找來西班牙古大提琴演奏大師Jordi Savall當這部片的幕後真正演奏者，Jordi Savall深厚的功力為這部以音樂為主的電影加了超多分。

【印度夜曲】的攝影與導演也是同一個人，看了這兩部片，我覺得導演Alain Corneau是一位非常細膩的人；而且我覺得他對畫面與音樂的選擇、運用和結合都非常棒，兩部片拍得既俱文學性也俱藝術性。

台灣也出了【世界的每一個早晨】的小說中文譯本，有興趣的人可以去翻翻看。